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画与我   看着年深日久的一张张黄纸，和渐渐褪色的线条，心里真不是滋味。   从记事起，自己好像就开始学画。至于为什么要学，是否真的喜欢，就记不清了。 四五岁的我，每周末背上小书包，下午被母亲用自行车驮去上课，风雨无阻。路上没什么好风景，但每次心情都不错，到了学校门口，我本能地跳下车，轻车熟路地冲进教室去了。就因为每次都太激动，只顾一股脑儿地往里奔，有一次被车撞了，所以从那以后，我总是小心翼翼的。 我第一个老师是个很好的女老师，穿着十分得体，很温柔，总是顾盼神飞的。她告诉我们树是绿的，天是蓝的，楼是土黄色的。我对她言听计从，每次都一丝不苟地用一种种颜料涂出鲜艳的景物。我们画过小狗、小猫、小马、苹果、梨……老师很细心地一笔一笔讲解，我们就跟着她一步一步画。每次我都能带着一幅“佳作”回家，然后贴在墙上，每天都要自己傻傻地看一会儿，有时候还会傻笑，觉得很有成就感。 亲朋好友每次来家都会欣赏一番，基本上都上大加赞赏，可能是我人生中第一次有飘飘然的感觉，觉得自己是达·芬奇二世。时不时的，有人会向我索要一张，我当然心花怒放，满口答应，而且接下来的几天都会处于极度兴奋中。 后来，我们搬到了北京，毫无疑问，我画过的画对我来说就是无价之宝，敝帚自珍，所以就把厚厚的一摞一张不留地搬了过来，只是再没有贴。 很快，求学心切的我又找到了一个美术班，老师看了我的画后微笑颔首，直接让我进了中级班。 从此，每周末总有一个背着和自己差不多大的画夹子的孩子形单影只地走，从不间断。 中级班依然是一个女老师教，她身上有了更多的现代大都市的气息，她的画也有些呼之欲出的感觉。不久，我开始接触蜡笔，然后跑了半个京城才买到了日本樱花牌油画棒，用起来那叫一个珍惜，通常都是一幅画第一次用普通蜡笔，再画一张才舍得用油画棒，每天不管画不画都要打开摸一摸，现在想想，也挺感动的。 从那时起，我渐渐告别了水彩和水彩笔的时代。画树也不是单纯的一种绿，而是几种绿色一起混用，我也渐渐学会了颜色的过渡，画面更加柔和，更像一幅真实的画。 后来，当我知道不需要用黑笔在每次画完之后描黑边的时候，我升入了高级班。每次的画在课堂很难完成，老师讲得也很快，必须每次课后抽不少的时间润色。渐渐我开始感到有些疲倦，但每次还是都很认真地完成。那时画画很费笔，油画棒经常要换新的，所以珍惜的感觉也日渐消逝。我画树也开始在各种绿色的基础上添入蓝色、黄色，老师说可以丰富画面，更有层次感，但我不知道为什么。然后的一段时间里，只是莫名其妙地画，迷迷糊糊地，我参加了全市的美术比赛，拿了二等奖，奖品是一个卡通文具盒，好精致，是我从小到大最漂亮的文具盒，别的就只是浮光掠影了。所以我一直没舍得用，留到现在。 得奖的兴奋劲儿还没过去，扶摇直上，我升入了新的难度–枯燥无味的黑白世界，素描世界。我按老师的要求买来了一堆铅笔：HB、2H、3H、B、2B、3B、……7B，笔擦，素描橡皮，素描纸，画夹。这些东西往面前一堆，看着心里就闷得慌。我们开始用黑白灰临摹一些简单的静物和几何体。班里的同学都比我大，课堂进度也更快了。我只是刻意地把老师画得暗的地方加深，老师浅的地方弄亮一点，一时间成了模仿机器，完全不知道所以然，只是机械地这么做。老师不允许我们用尺子，即便是有棱有角、横平竖直的立方体。 有一阵子，我很郁闷，对美术的兴趣也杳如黄鹤–不知被憋到哪里去了。我的天空仿佛失去了颜色，只是黑白灰。我发自内心地厌倦这一切，因为我根本就不明白为什么要这么画，而且也无法穷源溯流。直到有一天，我在远处看自己画的几何体，发现它不再是贴附在纸上，而是“站”了起来，我意识到自己已经由平面空间进入了立体空间，但还是不清楚为什么这样画就可以有立体感。 次年，我又参加了比赛，只得了三等奖，然后升入了最高班，难度可想而知。老师是男老师，一看就知道是职业艺术家，很高，头发挺长的，很和气，总是抽着烟，望着窗外，眼神不一样，感觉深遂得伸向无限远。就是他，颠覆了我对美术的领悟。我很清楚地记得他在第一堂课就告诉我们，世界上没有完全相同的两种颜色。从此再画树，我大胆地用各种颜色调配出自己眼中的绿，画面渐渐有了质感，愈发真实、自然。 他告诉我们画画要观察一分钟，画一秒钟，而且要用心观察，领悟世界。 在他的指导下，我渐渐感到原来的上行下效变为了独立自主。眼睛也有几分洞若观火的透视能力。他做示范时，我们聚精会神地静静看，因为造诣深，所以他画得速度很快，感觉力透纸背，我们只有临摹的份，而我总是手忙脚乱。 难度愈加愈大，一张画由一节课完成，变为几节课完成，并且画什么不像什么。我在班中年纪最小，其他人都高一、高二了，而我才五年级。我经常画得头晕眼花，四肢不听使唤，单调的黑白灰使我心中的无名业火越烧越旺，但无奈和枯燥最终灭了怒焰，使我麻木得没了脾气，一向懂事的我终于翘了一次课，但很失落。 即使这样，我依旧不得要领，搞不清楚为什么每次要先画明暗交界线等等，只是一次次的重复，一次次的失意。 又一年的比赛，我画的是一幅很有立体感且古香古色的风景，虽然只是三等奖，但我很高兴，这是我很自豪的得意之作，因为我费尽了心血。 油画棒费的越来越多，但我从此好像就没有再买过，因为我的水平在学校中还是No.1的。小学的各种美术比赛我都责无旁贷：去商场作画，去区里比赛，奖品五花八门，但总少不了彩笔和油画棒，这些一滴滴汗凝成的奖品，我至今还珍藏着，就算是一种幸福的痛苦回忆吧。 老师曾说过一句鞭辟入里的话：每一幅画都像一个无底洞，永远没有画完的时候，只有一次次的精益求精，一层层丰富画面，所以我的每一幅画都不封存，有空改两笔，添两下，感觉挺不一样的。每一次翻出越变越旧的“古作”，心里真有一种想哭的冲动，但是是幸福的、发自内心的。 日子就那样一天天的过，天昏地暗，不知是心平气和还是心乱如麻，每次一坐就是三、四个小时，每次两手都会有一部分黑得发亮，但从不觉得苦，也不知道为什么。 忘记是哪一天，老师拿出了久盼的经典–真正的石膏像。他只是简单讲了讲要领，就点了烟四下游走，看着我们自己画。整个教室鸦雀无声，笔沙沙地奏着静静的交响曲，不知过了多久，外面的喧闹打破了静的默契，原来是别的班下课了，而我们早已习惯了没有休息，累了只是抖抖手，换个姿势，或把画举远一些整体把握画面，然后又死死盯着实物，似乎要把它看穿。 记得初画最恐怖的石膏像，我几乎犯了所有的大忌：“花”、“脏”、“灰”、“碎”层出不穷，我尤其喜欢抓住一点局部画个没完，结果只能扔了重画。 也许是因为枯燥得有些泯灭人性，一些可怜的难兄难弟慢慢迟疑，退却，最后三三两两相继挥别，也有刚上来的几个新生力量，但还是略显冷清，而我依然是最小的。 后来，我又活了比赛的一等奖、二等奖，但并不惊喜，只是继续画着，再后来，我搬家了，离学画的地方很远。自知已再无画路，六年级下，就知趣地退了，走之前也没有再看教室一眼，也没有向老师道谢，自己也没觉得有何不妥，反正八年的学画就这么戛然而止，当时也没觉得有什么遗憾与感伤，反而起初心中不由地为解脱而庆幸。 上初中后一直很忙，宣传委员的工作也让我忙得不亦乐乎。自己在不知不觉中与黑白灰的高深艺术渐行渐远，只依稀记得当时的水深火热和自以为是的获奖作品。由于出墙报，自己又回到了单调的水彩笔时代，对学画的经历好像只是微微一笑，任其在日月如梭的时光中一点点遗忘。 初中的假期，写完作业的我异常空虚，总感到少了一些难以抹去的东西，就不禁拿起旧作，细细品味，但并不修改，每次都有不同的感受，总之最后都是心满意足，好像填得满满的。 时光荏苒，一晃就快到了中考。按说应该是十万火急的拼命时刻，而我却急不起来，只是按部就班地跟着老师走。终于，我的冲动按捺不住了，我似乎明白了自己想要什么，在心猿意马地熬过一个度日如年的复习日，等人家都静静的睡了，我开始把积压已太久的感情释放到文不加点的铅笔上，不停的地编织着线条，时不时抬起头对窗外反射的自己欣慰地笑笑，直到很晚才睡去。第二天早晨，如平素一样时间起早的我并不感到困倦，反而有使不完的劲儿。洗漱时发现两只手肚上依然沾有浓浓的铅色，依旧像以前一样黑得发亮，自己又笑着慢慢洗去。 白驹过隙，又是一晃儿，中考完了，想好好放松一下，却怎么也睡不着，于是又不由自主地完成剩下的未了之作，自以为不错了，才倒头睡去，那时已是月落星沉。就这样，有时一夜。后来，那幅历经两个静夜的石膏像“大作”送了好朋友，作为生日礼物，当时我们班的才女美术课代表好像小声说了一句：“早知道，我就辞职了。”我并没有因赞美而像往常一样欣喜若狂，因为我抚慰了自己在十字街头的心，一种彻底的净化。 高中以后就更忙了，各种不一而足的活动令我有些得陇望蜀，日子过得火树银花，却不怡然自得。 放假了，几乎比上学还忙，除了精心为导语配画，也没怎么动笔。但最近，自己好像悟出了一些艺术的真谛，以及一些从未理解的手法： 看到什么就用笔描绘什么，不要脑中永远是天蓝水蓝，树绿花红，而是记录真实的一切。 世界是立体、丰富的，画面依旧如此。 生命是不完美的，完美的永远是假花。美术亦是如此，瑕疵永远不可能穷尽，永远不可能大功告成。 美术也是一种桥梁，连接着人们的渺小的心灵与无穷的自由世界、完美天空。 美术是伸出来的手，向着永恒，向着无穷。 … Continue reading →